BFFB 38 – DAS KOMPLETTE PROGRAMM

Minderheiten, Sprachen, Konflikte. Inhalte, die sich oft auch im Rahmen des Wettbewerbs BFFB38 widerspiegeln, der dokumentarischen Formen und Fiktion offensteht. Sechs Erstlingswerke aus einer Auswahl von 13 Filmen im Wettbewerb mit zahlreichen italienischen Premieren und einer Weltpremiere.

Alle in diesen Sektionen präsentierten Filme sind kraftvolle und originelle Werke, die einen tiefen Eindruck hinterlassen. Sie erzählen Geschichten, die uns, obwohl sie weit entfernt erscheinen, sehr nahe gehen und Themen berühren, die Teil unseres Alltags sind. Sie beeindrucken uns durch die Dichte ihres Inhalts, überraschen uns aber auch durch ihre Leichtigkeit, indem sie komplexe Realitäten ansprechen, ohne sie zu beschweren, und die subtile Widersprüchlichkeit unserer Existenz wiedergeben. Es sind intime, manchmal ironische Filme, die uns an Orte und in Sprachen mit geringer Repräsentation führen und unseren Blick auf die Welt erweitern. Aber diese Auswahl ist auch Kino mit starker ästhetischer und narrativer Wirkung, das sich oft mit Geschichte und Politik auseinandersetzt.

My Boyfriend El Fascista von Matthias Lintner feiert beim BFFB seine Weltpremiere. Vor dem Hintergrund der Alpen erzählt der Film von der komplexen Beziehung zwischen Matthias, einem linken Regisseur, und Sadiel, einem vom Kommunismus desillusionierten kubanischen Aktivisten, dessen Hinwendung zu rechten Ideologien ihre Bindung und ihre Ideale auf die Probe stellt. April von Dea Kulumbegashvili hingegen lenkt den Blick auf Georgien, mit einer Geschichte voller emotionaler und sozialer Spannungen durch die Figur der Hebamme Nina. Die Suche nach Identität ist der rote Faden in Viet und Nam von Truong Minh Quý, einem Film, der für die Queer Palm in Cannes nominiert wurde und das zeitgenössische Vietnam anhand einer Liebesgeschichte erforscht. Hanami von Denise Fernandes ist eine poetische Reise durch verschiedene Sprachen und Kulturen, vom kapverdischen Kreolisch über Japanisch bis hin zu Französisch und Englisch. Al Mosta'mera (The Settlement) von Mohamed Rashad untersucht die harte Realität der Kinderarbeit, die Last familiärer Verantwortung und soziale Ungerechtigkeiten im Arbeitermilieu von Alexandria. Riefenstahl von Andres Veiel setzt sich mit der Vergangenheit und der Komplexität der umstrittenen historischen Figur Leni Riefenstahl und ihrer Beziehung zum NS-Regime auseinander. Der Hybridfilm Wind, Talk to Me von Stefan Djordjevic erzählt von der ewigen Verbindung zwischen Mutter und Kind. Yunan von Ameer Fakher Eldin verwebt arabische und deutsche Realitäten und bietet eine tiefgründige Reflexion über den Konflikt zwischen Zugehörigkeit und Fremdheit. Mond von Kurdwin Ayub beleuchtet die mentalen und sozialen Einschränkungen, denen Frauen in Europa und im Nahen Osten ausgesetzt sind. Balentes von Giovanni Columbu bringt die sardische Sprache auf die große Leinwand, während Where the Night stands still von Liryc Dela Cruz uns in Tagalog und Schwarz-Weiß von den Hinterlassenschaften des Kolonialismus erzählt. Pfau ist Bernhard Wengers satirische Tragikomödie, die uns vom empfindlichen Gleichgewicht zwischen Anpassung und Selbstfindung erzählt. Schließlich taucht uns der Eröffnungsfilm Little Trouble Girls (Kajti Je Deklica) von Urška Djukić in die Welt der Adoleszenz und die ersten Erfahrungen mit der Entdeckung der eigenen sexuellen Identität ein.

Die Sektion RealeNonReale bietet ein weiteres Programm mit Dokumentarfilmen, eine Filmform, auf die man einen eindringlichen Blick werfen muss, wenn man die Qualität der immensen Produktion und die Wirkung dieser Werke bedenkt, die uns in unmittelbaren Kontakt mit dem Universum um uns herum bringen.

In Personale folgt Carmen Trocker den Wanderarbeitern eines Vier-Sterne-Hotels in den italienischen Dolomiten und bringt Licht in ihre unsichtbare Arbeit. Ivette Löcker erzählt in Unsere Zeit wird kommen auf Deutsch, Englisch und Mandinka den Kampf von Siaka und Victoria, einem Paar, das zwischen bürokratischen Unsicherheiten, kulturellen Unterschieden und einem zunehmend autoritären Österreich hin- und hergerissen ist und versucht, sich zwischen zwei Kontinenten eine gemeinsame Zukunft aufzubauen. Elsa Kremser und Levin Peter begleiten in Dreaming Dogs sieben Hunde und eine Frau in die Schatten Moskaus, wo sich fernab der Behörden die Grenzen zwischen Abhängigkeit und Domestikation langsam auflösen. Khartoum, ein hybrider und kollektiver Film von Anas Saeed, Rawia Alhag, Ibrahim Snoopy Ahmad, Timeea Mohamed Ahmed und Phil Cox, erzählt die Geschichte des Sudan anhand von fünf Protagonisten, die nach dem Ausbruch des Krieges im April 2023 zusammen mit den Filmemachern geflohen sind und den Film in Nairobi fortgesetzt haben, wobei sie Material, das vor und nach der Flucht gedreht wurde, zusammen mit Greenscreen-Sequenzen verwendet haben. Bajo las banderas, el sol von Juanjo Pereira hingegen ist vollständig aus Archivmaterial gedreht und erzählt, wie die 37-jährige Diktatur in Paraguay versucht hat, die Geschichte des Landes auszulöschen.

Ein weiterer Höhepunkt wird die vollständige Vorführung der Trilogie Sex, Love, Dreams von Dag Johan Haugerud sein, der kürzlich auf der Berlinale für Dreams mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde. Zum ersten Mal wird das Bozner Publikum die Gelegenheit haben, die gesamte Trilogie zu sehen und den norwegischen Regisseur live zu treffen.
 

Die Preise für eine herausragende Filmkarriere des BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN, in Zusammenarbeit mit dem Verkehrsamt der Stadt Bozen, werden dieses Jahr an die Schauspielerin Alba Rohrwacher und den Regisseur Christian Petzold verliehen.

Künstliche Intelligenz als Kamera steht hingegen im Mittelpunkt der Arbeit von Alexander Kluge, einem 1932 in Halberstadt geborenen Meister des Filmemachens. Der Regisseur wird in Bozen seinen ersten und zweiten auf KI basierenden Spielfilm vorstellen, Cosmic Miniatures (2024) und Primitive Diversity (2025), beides ironische und unterhaltsame Reisen durch die Geschichte und Zukunft der Bildtechnologie, der Politik und der menschlichen Unvollkommenheit. 
 

Raum Form Zeit. Ein besonderer Abend im Zeichen der Verschmelzung von Technologie und intermedialer Kunst. Uraufführungen für Instrumente und Elektronik, audiovisuelle Werke und mehrkanalige elektronische Musik im Surround-Format verbinden sich, um ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen. Das Ensemble für elektronische Musik der Hochschule für Musik ‚Claudio Monteverdi‘ lädt Sie zu einem spannenden Abend ein, bei dem sich die künstlerische Ausdruckskraft in einem reichen und vielfältigen Repertoire von etablierten und jungen Autor*innen entfaltet.

In Zusammenarbeit mit Il Cinema Ritrovato in Bologna bietet das Festival die Vorführung von Carmen (1918), dem ersten Film von Ernst Lubitsch, der auf der Novelle von Prosper Mérimée basiert. Der Film, in dem Pola Negri in einer der ersten wichtigen Rollen ihrer Karriere zu sehen ist, wird in Zusammenarbeit mit dem Südtirol Jazzfestival Alto Adige mit Live-Musik untermalt und bietet dem Publikum ein einzigartiges Filmerlebnis

Damian dalla Torre Live. Ein Solo-Set gespickt mit Improvisationen, die von seinem viel gelobten Album I Can Feel My Dreams (von The Guardian auf Platz 1 der 10 besten zeitgenössischen Alben von 2024 gewählt) inspiriert sind. Bei dieser Performance mischen sich Field Recordings, Blasinstrumente, Synth Strings und feinfühlige Sampling-Techniken zu Klangcollagen, die zwischen sanfter Vertrautheit und traumhaften Verzerrungen oszillieren. Das Ergebnis ist eine warme, eindringliche Erfahrung, welche die Zeit überwindet und die Verbundenheit, Universalität und gemeinsame Erfahrungen von uns allen widerspiegelt. Durch diese Klanglandschaft lädt Damian das Publikum ein, innezuhalten und über die eigenen Gedanken und Gefühle nachzudenken. 

Taiwan, eine Insel mit einer bewegten politischen und kulturellen Geschichte, hat im Laufe der Jahrhunderte verschiedene Herrschaften erlebt – von den kolonialen Mächten Portugal und den Niederlanden bis zur japanischen Besetzung. Das Land hat im Laufe der Jahrzehnte eine politische Form angenommen, die sich zu einer repräsentativen Demokratie entwickelt hat, nicht zuletzt dank der zahlreichen identitätspolitischen Auseinandersetzungen, die die Entwicklung dessen, was es bedeutet, Taiwaner zu sein, in der Bevölkerung geprägt haben. In dieser Sektion präsentiert das BFFB sieben Werke, die die komplexe Identitätsbildung und den gesellschaftlichen Wandel auf der Insel widerspiegeln.

Thomas Heise (1955-2024) war ein deutscher Filmemacher und Autor. In Ost-Berlin geboren, begann er seine Karriere als Drucker und Regieassistent und studierte später an der Filmhochschule Babelsberg, von der er 1983 aus politischen Gründen verwiesen wurde. Er arbeitete als Freiberufler und kollaborierte mit dem Berliner Ensemble. Ab 2018 leitete er die Filmabteilung der Akademie der Künste in Berlin und lehrte an verschiedenen Kunsthochschulen. Er verstarb am 29. Mai 2024 in Berlin.

Das Festival würdigt ihn mit der Vorführung seines Dokumentarfilms Heimat ist ein Raum aus Zeit, der anhand einer Collage aus Archivmaterial seiner Familie eine fast 100-jährige Geschichte zwischen Wien, Dresden, Mainz und Berlin nachzeichnet.
 

Die Sektion Kleinsprachen DOC, die bereits zum fünften Mal stattfindet, wird in Zusammenarbeit mit dem Masterstudiengang Angewandte Linguistik der Freien Universität Bozen und dem Kulturverein La Fournaise organisiert. Sie würdigt die Macht des Kinos bei der Bewahrung und Verbreitung von Sprachen und Identitäten, die oft unterrepräsentiert sind, und bietet dem Publikum einen einzigartigen Einblick in ferne, aber zutiefst universelle Welten. Zu den Titeln des Programms gehört der animierte Dokumentarfilm Karuara von Miguel Araoz und Stephanie Boyd, der in der Kukama-Sprache gedreht wurde und sich mit den Geschichten und Traditionen einer indigenen Gemeinschaft im Amazonasgebiet beschäftigt. Gingerbread for Her Dad von Alina Mustafina, ein Dokumentarfilm in Russisch, Kasachisch und Tatarisch, bietet einen intimen Einblick in Familienbande und kulturelle Identitäten.

Die Sektion umfasst auch eine Auswahl an Kurzfilmen: Der katalanischsprachige Dokumentarfilm Gaps von Sofia Esteve, Isa Luenge und Marina Freixa Roca reflektiert über die Erinnerung und die Brüche der Vergangenheit, während Island for Rent von Elio Turno Arthemalle und Salvatore Cubeddu, ein Science-Fiction-Kurzfilm in sardischer Sprache, von einem gesetzlosen Sardinien erzählt, das an kriminelle Investoren verkauft wird. Aus Wales kommt Knackered von Django Pinter, ein Spielfilm in walisischer Sprache, der den Alltag mit einem authentischen Blick erkundet. Memories of the Crossroad von Monirsadat Jazaeri schließlich, der in Farsi gedreht wurde, beschäftigt sich mit den Erinnerungen und Erfahrungen von Menschen, die zwischen verschiedenen Kulturen leben.
All diese Werke überwinden nationale Grenzen und zeigen, dass Sprache keine Barriere ist, sondern ein Werkzeug, um die Welt in ihrer ganzen Komplexität und Schönheit zu zeigen.
 

Die Internationale Jury vergibt unter den Filmen des Wettbewerbs BFFB38 den Preis der Autonomen Provinz Bozen für den besten Film, den Preis der Stiftung Sparkasse Bozen für die beste künstlerische Leistung und den Spezialpreis der Jury sowie den Preis der Autonomen Region Trentino-Südtirol für die Unterstützung des Vertriebs, für den sowohl Filme des Wettbewerbs BFFB38 als auch der Sektion RealeNonReale zugelassen sind.

Dominik Kamalzadeh - Co-Direktor der Diagonale, Filmkritiker und Kurator
Fabio Ferzetti - Journalist und Filmkritiker (L'Espresso), ehemaliger Direktor der Venice Days
Nadia Trevisan - Preisgekrönte Produzentin (Small Body), Mitbegründerin von Nefertiti Film
Pascal Trächslin - Filmverleiher und Produzent, Gründer von Cineworx
Eva Trobisch - Regisseurin, Gewinnerin des Preises der Autonomen Provinz Bozen für den besten Film beim BFFB 2024 mit Ivo.
Barbara Weis - Ehemalige stellvertretende Leiterin der deutschen Kulturabteilung, Expertin der IDM Film Commission