BFFB 38 | IL PROGRAMMA COMPLETO

Minoranze, lingue, conflitti sono contenuti che si rispecchiano spesso anche nell’ambito del Concorso BFFB38, aperto alle forme documentarie e alla finzione. Sei le opere prime di una selezione di 13 film in concorso con numerose prime italiane e una prima mondiale.

Tutti i film presentati in queste sezioni sono opere potenti e originali, capaci di lasciare un segno profondo. Raccontano storie che, pur sembrando lontane, ci riguardano da vicino, toccando temi che fanno parte del nostro quotidiano. Ci colpiscono per la densità dei loro contenuti, ma ci sorprendono anche per la loro leggerezza, affrontando realtà complesse senza appesantirle, restituendo la sottile contraddittorietà della nostra esistenza. Sono film intimi, a volte ironici, che ci accompagnano attraverso luoghi e lingue poco rappresentate, ampliando lo sguardo sul mondo. Ma questa selezione è anche cinema di forte impatto estetico e narrativo che spesso si confronta con la storia e la politica.

My Boyfriend El Fascista di Matthias Lintner festeggerà al BFFB la sua prima mondiale. Sullo sfondo delle Alpi, il film racconta la complessa relazione tra Matthias, un regista di sinistra, e Sadiel, un attivista cubano disilluso dal comunismo, il cui spostamento verso ideologie di destra mette alla prova il loro legame e i loro ideali. April di Dea Kulumbegashvili riporta invece lo sguardo sulla Georgia, con un racconto denso di tensione emotiva e sociale attraverso la figura dell'ostetrica Nina. La ricerca identitaria è il filo conduttore in Viet and Nam di Truong Minh Quý, film nominato per la Queer Palm a Cannes, che esplora il Vietnam contemporaneo attraverso una storia d’amore. Hanami di Denise Fernandes è un viaggio poetico attraverso lingue e culture diverse, dal creolo capoverdiano al giapponese, al francese e all’inglese. Al Mosta’mera (The Settlement) di Mohamed Rashad esplora le dure realtà del lavoro minorile, del peso delle responsabilità familiari e delle ingiustizie sociali nel contesto operaio di Alessandria. Riefenstahl di Andres Veiel, si confronta con il passato e la complessità della figura storica controversa di Leni Riefenstahl e il suo rapporto con il regime nazista. Il film ibrido Wind, Talk to Me di Stefan Djordjevic racconta il legame eterno tra madre e figlio. Yunan di Ameer Fakher Eldin intreccia le realtà arabe e tedesche, offrendo una riflessione profonda sul conflitto fra l'appartenenza e l’estraneità. Mond (Moon) di Kurdwin Ayub mette in luce le limitazioni mentali e sociali imposte alle donne tra Europa e Medio Oriente. Balentes di Giovanni Columbu riporta la lingua sarda sul grande schermo, mentre Come la notte di Liryc Dela Cruz ci racconta in lingua tagala e bianco e nero le eridità del colonialismo. Pfau (Peacock) è la satirica tragicommedia di Bernhard Wenger che ci racconta il delicato equilibrio tra adattamento e la ricerca di sé. Infine, il film d'apertura Little Trouble Girls (Kajti Je Deklica) di Urška Djukić ci immerge nel mondo dell'adolescenza e nelle prime esperienze di scoperta della propria identità sessuale.
 

La sezione RealeNonReale propone un ulteriore programma di documentari, forma cinematografica sulla quale è necessario posare uno sguardo insistente, considerando la qualità dell’immensa produzione e l’impatto di queste opere che ci mettono in immediato contatto con l’universo intorno a noi.

In Personale, Carmen Trocker segue i lavoratori migranti di un hotel a 4 stelle nelle Dolomiti italiane, mettendo in luce la loro fatica invisibile. Unsere Zeit wird kommen di Ivette Löcker racconta in tedesco, inglese e mandinka la lotta di Siaka e Victoria, una coppia divisa tra incertezze burocratiche, differenze culturali e un’Austria sempre più autoritaria, mentre cercano di costruire un futuro insieme tra due continenti. Elsa Kremser e Levin Peter, in Dreaming Dogs, accompagnano sette cani e una donna nell'ombra di Mosca, dove, lontani dalle autorità, i confini tra dipendenza e domesticazione si dissolvono lentamente. Khartoum, film ibrido e collettivo di Anas Saeed, Rawia Alhag, Ibrahim Snoopy Ahmad, Timeea Mohamed Ahmed e Phil Cox, racconta il Sudan attraverso cinque protagonisti che, dopo l'inizio della guerra nell'aprile 2023, sono fuggiti insieme ai cineasti e hanno continuato il film a Nairobi, utilizzando materiale girato prima e dopo la fuga, insieme a sequenze in greenscreen. Bajo las banderas, el sol (Under the Flags, the Sun) di Juanjo Pereira invece è realizzato interamente con materiale d'archivio e racconta come la dittatura di 37 anni del Paraguay abbia tentato di cancellare la storia.

Un altro momento imperdibile sarà la proiezione integrale della trilogia Sex, Love, Dreams di Dag Johan Haugerud, recentemente premiato con l’Orso d’Oro alla Berlinale per Dreams, in collaborazione con la casa di distribuzione WANTED. Per la prima volta, il pubblico di Bolzano avrà l’opportunità di vedere l’intera trilogia e di incontrare dal vivo il regista norvegese.

Quest'anno, i Premi alla carriera del BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN, in collaborazione con l'Azienda di Soggiorno di Bolzano, saranno assegnati all’attrice Alba Rohrwacher e al regista Christian Petzold.

L’intelligenza artificiale come macchina da presa sarà invece al centro del lavoro di Alexander Kluge, maestro del cinema nato nel 1932 a Halberstadt. Il regista presenterà a Bolzano il suo primo e il secondo lungometraggio basati sull’IA, Cosmic Miniatures (2024) e Primitive Diversity (2025), entrambi viaggi ironici e divertenti attraverso la storia e il futuro della tecnologia dell'immagine, della politica e delle imperfezioni umane. 
 

Spazio Forma Tempo. Una serata speciale all’insegna della fusione tra tecnologia e arte intermediale. Composizioni inedite per strumenti ed elettronica, opere audiovisive e musica elettronica in surround si intrecciano per creare un’esperienza unica. Musica Elettronica del Conservatorio “Claudio Monteverdi” vi invita a un incontro emozionante, dove l’espressione artistica si manifesta attraverso un ricco e variegato repertorio di affermati e giovani autori.

In collaborazione con Il Cinema Ritrovato di Bologna, il festival proporrà la proiezione di Carmen (1918), primo film diretto da Ernst Lubitsch e ispirato alla novella di Prosper Mérimée. Il film, interpretato da Pola Negri in uno dei primi ruoli importanti della sua carriera, sarà presentato con accompagnamento musicale dal vivo in collaborazione con il Südtirol Jazzfestival Alto Adige, offrendo al pubblico un’esperienza cinematografica unica.

Damian dalla Torre Live. Un set solista costellato di improvvisazioni ispirate al suo acclamato album I Can Feel My Dreams (2024), nominato come nº 1 dei 10 Best Contemporary Albums di 2024 da The Guardian. Questa performance fonde registrazioni sul campo, strumenti a fiato, archi sintetici e tecniche di campionamento per creare collage sonori che oscillano tra una delicata intimità e una distorsione onirica. Il risultato è un’esperienza calda e coinvolgente che trascende il tempo e riflette la connessione, l’universalità e le esperienze condivise da tutti noi. Attraverso questo paesaggio sonoro, Damian invita il pubblico a fermarsi e a riflettere sui propri pensieri e sentimenti.

Taiwan, un'isola con una storia politica e culturale movimentata, ha vissuto diverse dominazioni nel corso dei secoli, dalle potenze coloniali portoghesi e olandesi all'occupazione giapponese. Dopo il ritiro del Kuomintang nel 1949, Taiwan si è trasformata da regime autoritario a democrazia rappresentativa. In questa sezione, il BFFB presenta 7 opere contemporanee del nuovo cinema taiwanese che ne riflettono la complessa formazione dell'identità e il cambiamento sociale.

Thomas Heise (1955-2024) è stato un regista e autore tedesco. Nato a Berlino Est, ha iniziato la sua carriera come tipografo e assistente alla regia, studiando poi all'Accademia del Cinema di Babelsberg, da cui è stato espulso nel 1983 per motivi politici. Ha lavorato come freelance e collaborato con il Berliner Ensemble. Dal 2018 ha diretto la sezione cinema dell'Akademie der Künste di Berlino e insegnato in varie istituzioni artistiche. È scomparso il 29 maggio 2024 a Berlino.

Il festival gli rende omaggio con la proiezione del suo documentario Heimat ist ein Raum aus Zeit, che, attraverso un collage di materiali d’archivio della sua famiglia, ripercorre quasi 100 anni di storia tra Vienna, Dresda, Magonza e Berlino.
 

Anche nella sua quinta edizione la sezione Piccole Lingue DOC è organizzata in collaborazione con la Libera Università di Bolzano laurea magistrale in Linguistica applicata e l’Associazione culturale La Fournaise e celebra il potere del cinema nel preservare e diffondere lingue e identità spesso poco rappresentate, offrendo al pubblico uno sguardo unico su mondi lontani ma profondamente universali. Tra i titoli in programma, il documentario d'animazione Karuara di Miguel Araoz e Stephanie Boyd, girato in lingua Kukama, esplora storie e tradizioni di una comunità indigena amazzonica. Gingerbread for Her Dad di Alina Mustafina, un documentario in russo, kazako e tataro, offre uno sguardo intimo su legami familiari e identità culturali.

La sezione include anche una selezione di cortometraggi: il documentatario in catalano Gaps di Sofia Esteve, Isa Luenge e Marina Freixa Roca riflette sulla memoria e sulle fratture del passato, mentre Island for Rent di Elio Turno Arthemalle e Salvatore Cubeddu, cortomettraggio di fantascienza girato in sardo, racconta una Sardegna senza leggi, venduta a investitori criminali. Dal Galles arriva Knackered di Django Pinter, un film di finzione in lingua gallese, che esplora la quotidianità con uno sguardo autentico. Infine, Memories of the Crossroad di Monirsadat Jazaeri, girato in farsi, si addentra nei ricordi e nelle esperienze di chi vive tra culture diverse.
Sono tutte opere che si muovono oltre i confini nazionali, dimostrando che la lingua non è una barriera ma uno strumento per raccontare il mondo in tutta la sua complessità e bellezza.

Giovani talenti incontrano nomi affermati, opere documentarie incontrano materiale di finzione, stili narrativi classici incontrano forme sperimentali, cortometraggi incontrano mediometraggi e lungometraggi: la sezione Local Heroes presenta un ricco panorama di stili cinematografici provenienti dal Tirolo, dall'Alto Adige e dal Trentino e invita a cogliere prospettive diverse e insolite: che si tratti dell' impegnativo ritorno di una musicista al suo paese natale di provincia, della danza contro l'oblio o del superamento delle paure dell'ignoto. I film selezionati sono sempre un'attrazione per il pubblico del Festival e un affare di cuore. È un luogo d'incontro ideale per dialogare con i registi della scena locale.

La Giuria Internazionale assegna, tra i film del Concorso BFFB38, il Premio Provincia Autonoma di Bolzano al Miglior Film, il Premio Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano per la Miglior Prestazione Artistica e il Premio Speciale della Giuria, così come il Premio Regione Autonoma Trentino-Alto Adige per il Sostegno alla Distribuzione per il quale sono eleggibili sia i film del Concorso BFFB38 che della sezione RealeNonReale.

Dominik Kamalzadeh – Co-direttore di Diagonale, critico cinematografico e curatore
Fabio Ferzetti – Giornalista e critico cinematografico (L'Espresso), ex direttore delle Giornate degli Autori
Nadia Trevisan – Produttrice premiata (Small Body), co-fondatrice di Nefertiti Film
Pascal Trächslin – Distribuitore e produttore cinematografico, fondatore di Cineworx
Eva Trobisch – Regista, vincitrice del Premio Provincia Autonoma di Bolzano al Miglior Film al BFFB 2024 con Ivo.
Barbara Weis – Ex vicedirettrice del Dipartimento Cultura Tedesca, esperta della IDM Film Commission